非遗文化

山东大鼓

点击量:   时间:2019-08-01 16:27

 

渊源背景

山东大鼓发源于鲁北、冀南一带的农村,为中国北方最早的鼓曲形式,原名“犁铧大鼓”,因其最初用耕地的犁铧碎片伴奏而得名。刘鹗《老残游记》加以美化,据其谐音改称为“梨花大鼓”,从业艺人叫做“唱梨花片的”。1920年前后,梨花大鼓发展成为具有全国影响的大曲种,因其“所唱皆山东土调”、“唱者皆山东产”而通称为“山东大鼓”。 
 

发展情况

山东大鼓产生的时间约在明代中叶,明末清初开始独立门户,距今已有三百五十余年的历史。清代中叶,山东大鼓发展成为一种具有相当影响力的民间说书艺术形式,艺人队伍明显扩大,艺术表现手段日趋完备。嘉庆年间发展出五大分支,唱腔上形成了“北口老牛大摔缰调”、 “南口梨花调”、“小北口”三大派别,出现了《响马传》、《刘公案》等大量中篇书目和许多段儿书。清同光年间,山东大鼓有了重大发展,南口梨花调开始出现女演员,并进入城市演出。继郭大妮、黄大妮之后,有“红装柳敬亭”之誉的王小玉姐妹(白妞、黑妞)于光绪十年(1884年)济南演唱,引起轰动。为残游记·明湖湖边美人中用优美传神的文辞,生动描绘了白妞王小玉出神入化的演唱情形。王小玉姐妹为山东大鼓真正立足城市打下了坚实的基础,成为发展史上里程碑式的人物。
清末,山东大鼓大兴,不仅遍及全省,还占据了河南、江苏、安徽、河北、京津、东北等地书场。出现了许多山东大鼓班社和数十位著名艺人,如“盖山东”董连芝、 “白菜心”杜婉君、 “响三省”郭彩云、“鼓界皇后”鹿巧玲以及谢、李、孙、赵“四大玉”等名家。 
山东大鼓的衰微,约始二十世纪二十年代初。这是因为随着清朝封建官吏、仕绅文人的渐趋没落,山东大鼓也就失掉了它的主要听众。特别是“五四运动”以后,民主思潮空前活跃。而山东大鼓因其曲调迁回缓慢,结构过于严谨、呆板,不能即兴说唱大书与迅速充实新书目,就难以适应时代需要和吸引听众。于是,它不可避免地要被新兴的唱白自由、便于“蹚口”说书的西河大鼓与河南坠子所取代。
二十世纪四十年代后,梨花大鼓逐渐衰落,许多艺人改唱河南坠子和木板大鼓。中华人民共和国成立后,在冀南地区,专唱梨花大鼓的仅有孙金枝、孙金兰姐妹二人。二十世纪八十年代初,威县、广宗县和山东宁津县等地均邀请孙金枝举办过梨花大鼓讲习班,培养新人,但收效甚微,至二十世纪八十年代中期孙金枝去世后,梨花大鼓在冀南几成绝响。
山东大鼓起源于中华民族最基本的生存方式——农耕文化,是原创性的艺术形式,反映了生产方式与艺术形式的密切关系,体现了物质生产与文化娱乐相辅相成的生活态度,是明末清初时期社会文化生活的结晶,是典型的农耕文明的艺术特征。
传承300多年而不衰的山东大鼓,音乐唱腔独特,节目蕴藏丰富,地方色彩浓郁,它直接促发了山东快书的形成,并对“乔派”河南坠子和西河大鼓等艺术形式的形成与发展产生过重大影响,是中华文明艺术宝库中不可或缺的珍贵文化遗产。 
山东大鼓有着独特的唱腔风格,已经成为一种成熟的曲艺形式,具有着很高的欣赏价值。同时,山东大鼓鼓曲繁多,地方色彩十分浓郁,具备很高的文学价值。
山东大鼓历史悠久,特色鲜明。它不仅呈现着鲜明的民族和地域特色,而且也体现了不同社会发展阶段的特点以及不同文化生态的特征。这些都是在漫长的历史岁月里逐渐形成的,流传到今天,更显得弥足珍贵。可以说,山东大鼓以生动的艺术形式为世人展现了一部人类文化发展的历史,所以在文化史上有着重要的研究价值。


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